"Es como un chiste constante... '¿Quieres saber dónde están todos los mayores en la ciudad? ¡En el concierto de Wilco!' Es una tontería", declara el cantautor, cuyo libro 'World Within a Song: Music that Changed My Life and Life that Changed My Music' revela sus variados gustos musicales.
En su reciente colección de ensayos/memorias episódicas World Within a Song: Music that Changed My Life and Life that Changed My Music, Jeff Tweedy de Wilco elogia a varios de sus ídolos del rock clásico, como Bob Dylan, Joni Mitchell, Paul McCartney y los Beatles, así como a Patti Smith y su banda. Sin embargo, entre los 50 capítulos de canciones específicas del libro, se encuentran algunas elecciones inesperadas y decididamente no rockeras, como el éxito disco de ABBA "Dancing Queen", "I Love You" de Billie Eilish y "Bizconchito" de Rosalía, siendo este último particularmente inspirador. Es el pasaje más extenso y quizás más apasionante del libro.
Estos capítulos podrían sorprender a los lectores que han etiquetado a Wilco como "dad-rock", es decir, música indie-rock para oyentes masculinos suburbanos de cierta edad. Esta etiqueta surgió por primera vez en una crítica desfavorable de Pitchfork al álbum de Wilco de 2007, Sky Blue Sky. Aunque el crítico posteriormente expresó arrepentimiento por haber introducido el término, se ha convertido desde entonces en un meme. Tweedy se muestra incómodo cuando se le pregunta su opinión sobre este género inventado.
"Creo que es una estrategia simplista, discriminatoria y limitante. Creo que es terrible. No me gusta. Nunca me ha gustado", responde Tweedy. "Es como un chiste constante. Lo veo todo el tiempo: 'Oh, ¿quieres saber dónde están todos los mayores en la ciudad? ¡En el concierto de Wilco! Es una tontería... Es cruel y no entiendo cuál es el propósito de eso, aparte de crear una especie de abreviatura para que otros no presten atención, para que lo descarten, a menos que seas alguien en ese grupo demográfico".
"Creo que eso reduce a una amplia gama de personas que veo todas las noches", continúa Tweedy, hablando con Yahoo Entertainment desde su camerino en Arkansas mientras está de gira con el último álbum aclamado por la crítica de Wilco, Cousin. "Para mí, mi audiencia no es así. Por un lado, veo a muchos jóvenes. Simplemente veo que más de una audiencia se reduce a un grupo demográfico. Quiero decir, obviamente fue un insulto cuando se dijo inicialmente. Ahora, algunas personas lo están adoptando y actuando como si realmente existiera un género llamado 'dad-rock'. Pero encuentro que la mayoría de los nombres de género son simplistas y estúpidos, así que no tengo ningún sentimiento diferente sobre eso".
Cada capítulo de World Within a Song se vincula con un recuerdo extremadamente personal, o "re-memoria", de la juventud de Tweedy, reconociendo las diferencias en la forma en que las generaciones responden a la cultura. Tweedy entiende que los jóvenes están en medio de la formación de sus identidades y valora dejarles tener su espacio. A pesar de las diferencias generacionales, Tweedy destaca la importancia de adoptar nueva música y critica la tendencia de romantizar la juventud y resistirse al cambio a medida que la gente envejece.
"No me importa cómo lo tomen. Creo que es la verdad. Creo que hay un impulso a medida que la gente envejece para romantizar su juventud y también olvidar las partes malas", explica Tweedy. "Es muy similar al movimiento MAGA: la idea de que vas a hacer que Estados Unidos sea algo que nunca fue. Creo que se basa básicamente en el miedo y simplemente en querer contener el cambio y hacer que no te afecte de alguna manera. Y creo que eso es una tontería. Simplemente no creo que sea una buena manera de vivir. Te pierdes muchas cosas. Simplemente no es muy reflexivo para mí, porque cada generación pasa por esto. ¡Y no puede ser que solo vayamos a peor!"
La conversación se dirige a la actitud hacia la música nueva, donde Tweedy elogia a artistas más jóvenes como Billie Eilish y Rosalía, y enfatiza la importancia de tener una mente abierta para descubrir nueva música. Tweedy comparte su desdén por el esnobismo rockero que descarta la música popular simplemente por ser popular. Además, aborda su rechazo a cantar "The Star-Spangled Banner", explicando su aversión al concepto de la canción y su preferencia por una melodía sin palabras como alternativa para un himno nacional.
"No creo que haya nada por lo que debas sentirte culpable cuando te gusta la música. Te gusta lo que te gusta. Ciertas cosas funcionan para ti y creo que tu cuerpo tiene voz y voto. Creo que deberías intentar confiar más en tu cuerpo que en tu mente cuando se trata de música", comenta Tweedy sobre el concepto de "placer culpable" en la música.
En relación con la crítica de la música más nueva, Tweedy comparte su perspectiva sobre la importancia de dar espacio a los jóvenes para que desarrollen su identidad cultural y critica la tendencia de algunas generaciones mayores a menospreciar la música contemporánea. También aborda su experiencia con situaciones incómodas en la industria musical y cómo es consciente de mantener una actitud amable y accesible, incluso cuando se encuentra en una posición de poder.
La entrevista concluye con Tweedy hablando sobre su intento de escribir su versión de su tema favorito de los Rolling Stones, "Connection", y cómo algunas de sus propias canciones, como "Someone to Lose" de Schmilco, podrían acercarse a lograr ese objetivo. Tweedy también menciona "Capitol City" en The Whole Love como una de las canciones de Wilco que ha generado reacciones polarizadoras entre los fanáticos. Finalmente, reflexiona sobre la influencia de su madre en su amor por la música y su apoyo a su intensa obsesión musical desde una edad temprana.
Fuentes: // Yahoo! Noticias // Imagen de Google // Linda Parker //
